Declaración de artista
El trabajo de Sara Font Montserrat profundiza en la condición humana a través del cuerpo, la identidad y la materia pictórica. Desde Sevilla, cada obra se concibe como un diálogo entre la tradición clásica y una mirada contemporánea sobre nuestra presencia en el mundo.
El oficio y la lentitud consciente
Mi práctica en el taller se fundamenta en la devoción por el oficio artesanal y la paciencia pictórica. A través del método clásico de la grisalla, el encaje y la superposición metódica de veladuras, cada cuadro se convierte en un ejercicio meditativo. El tiempo invertido se materializa en la superficie para construir luces, sombras y atmósferas envolventes.
Ecos clásicos e impulso vital
La creatividad brota del afán por desentrañar las contradicciones, pasiones y misterios de la experiencia humana. Mi lenguaje plástico bebe de la observación constante en el Museo del Prado y se sitúa en la intersección entre la elegancia psicológica de Federico de Madrazo, el claroscuro visceral de Artemisia Gentileschi y la rotunda densidad mitológica de Odd Nerdrum.
La huella gráfica y el grabado
La búsqueda de la forma se expande también en las técnicas tradicionales de estampación. A través del grabado, traslado la fuerza del claroscuro y la precisión del trazo a un soporte donde la incisión y la tinta generan una intimidad táctil irrepetible, enriqueciendo mi universo figurativo.
«Busco que quien contemple la obra experimente una pausa obligada: un instante de sobrecogimiento, peso físico y silencio interior ante la vulnerabilidad humana».
Sara Font Montserrat
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